EL PRINCIPIO DEL ICEBERG

Este principio lo utilizó Ernest Hemingway.

Como recordarán, hemos publicado el libro “Taller Literario ARMONÍA”.
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En la siguiente página hemos compartido el Prólogo y el Índice.
En la siguiente hemos compartido la Fábrica de Literatura.

A continuación, compartimos el capítulo que trata “El principio del iceberg”.

12.    EL PRINCIPIO DEL ICEBERG

Base Documental

“Si un escritor en prosa conoce lo suficientemente bien aquello sobre lo que escribe, puede silenciar cosas que conoce, y el lector, si el escritor escribe con suficiente verdad, tendrá de estas cosas una sensación tan fuerte como si el escritor las hubiera expresado. La dignidad de movimientos de un iceberg se debe a que solamente un octavo de su masa aparece sobre el agua. Un escritor que omite ciertas cosas porque no las conoce, no hace más que dejar lagunas en lo que describe.”

—Ernest Hemingway en “Muerte en la tarde”

“Sentado allí en Lipp, seguí pensando y recordé el primer cuento que logré escribir después de la pérdida de mis manuscritos. Fue en Cortina d’Ampezzo, adonde había vuelto a reunirme con Hadley. Después de una temporada de esquí en primavera, interrumpida para ir a hacer un reportaje a Renania y al Rhur. Era un cuento muy sencillo titulado Out of season, en el cual omití el verdadero final, que era que el viejo protagonista se ahorcaba. Lo omití basándome en mi recién estrenada teoría de que uno puede omitir cualquier parte de un relato a condición de saber muy bien lo que uno omite, y de que la parte omitida comunica más fuerza al relato, y le da la sensación de que hay más de lo que se le ha dicho.”

—Ernest Hemingway en “París era una fiesta”

Motivos para aplicar ese recurso

Hacer que los alumnos analicen el caso y reflexionen sobre la utilidad de utilizar este principio.

El docente debe asegurarse de que la técnica quede bien entendida, y poner énfasis de que sólo se pueden ocultar cosas que el escritor conoce, el ocultamiento de cosas que el escritor no conoce genera huecos en el relato.

Ejercicio teórico

Reflexión: Para el autor de este trabajo, aplicar el principio del iceberg se resume en algo simple: “respeto por el lector”. En tiempos actuales, en donde el tiempo no sobra, decir cosas obvias molesta, máxime cuando el significado de esas palabras bien lo podría inferir el propio lector. Respetar al lector significa reconocerle la condición de que él es un ser inteligente que piensa y que, a partir de lo que se le dice, puede sacar sus propias conclusiones. (Es una técnica muy común en el género policial)                            

Se podría decir que leer es una actividad “pasiva”. Cuando alguien lee, normalmente no realiza ninguna actividad “activa”, a no ser que … ¡PIENSE! y, el principio del iceberg que propone Hemingway logra ese resultado. En definitiva, aplicar esa técnica permite, de un modo indirecto, transformar a la lectura en una actividad “activa”, por el hecho de que hace pensar al lector, a partir de eso, el lector toma parte en el relato, el lector le suma sus conclusiones a lo expresado por el autor.

Sugerir ideas, objetos, o situaciones sin decirlas explícitamente es sinónimo de que quien escribe está teniendo en consideración que quien habrá de leer el texto es un “ser pensante”, sabe que se trata de una persona que piensa. Eso es expresar respeto por el lector.

Esto también se puede aplicar a las “descripciones” de ambientes. A Hemingway le preguntaron si “El viejo y el mar”, en lugar de un cuento, no era una novela que “le quedó corta”. Y él respondió que no, que ese cuento tiene el largo justo, ni más ni menos, y complementó diciendo que, si hubiera querido extenderla le hubiera sido muy fácil, que sólo con describir el pueblo de pescadores, le hubiera sido suficiente, y no lo hizo a consciencia. No detalló descripciones que le parecieron innecesarias.

Riesgos

 Como en todo, existen riesgos al aplicar esta técnica ¿cuáles son algunos de ellos?

  • Decir menos de lo necesario y, por ende, no lograr que se infiera todo lo necesario para completar el relato. Recuerden que el “relato” pasa a ser “lo que escribió el autor” + “lo que piensa el lector”. Hemingway era consciente de ello, presten atención a la última parte del texto de “Muerte en la tarde” que referimos arriba, allí dice: “Un escritor que omite ciertas cosas porque no las conoce, no hace más que dejar lagunas en lo que describe.”.
  • Ser calificados como “escritores que aplican poco esfuerzo”, obviamente, eso es algo que puede ocurrir, inclusive existieron críticos que así lo dijeron sobre la obra del propio Hemingway. Aplicar esta técnica no debe transformarnos en escritores perezosos.

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Este capítulo está contenido en el libro “Taller Literario ARMONÍA”.
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FÁBRICA DE LITERATURA

Como recordarán, hemos publicado el libro “Taller Literario ARMONÍA”.

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En la siguiente página hemos compartido el Prólogo y el Índice.

A continuación, compartimos parte del capítulo dedicado a “El Lenguaje”.

6. HERRAMIENTA VISIBLE: El Lenguaje

Ejemplo de una fábrica

 Las ideas simples son útiles. Hay quienes dicen que un relato literario, al que se le podría llamar “Cuento”, SIEMPRE tiene, por lo menos TRES partes: Un INICIO, un DESARROLLO y un FINAL.

Ustedes podrán decir que eso que recién se dijo es algo ABSOLUTAMENTE OBVIO Y TRIVIAL. Hasta podrían llegar a decirme que les estoy tomando el pelo al incluir ese concepto en este curso. No se enojen, sigue siendo inteligente aplicar ideas simples en algunas cuestiones de la vida. Buscaré la forma de convencerlos.

Cambiemos de paradigma, intentemos definir ¿Qué es un SISTEMA?
Un SISTEMA es “un conjunto de elementos relacionados entre sí que funcionan como un todo”.
https://www.significados.com/sistema/

 Y ahora avancemos con otra pregunta ¿Cuáles son las partes de un Sistema?
Son tres: Entrada → Proceso → Salida
https://www.aulafacil.com/cursos/administracion/sistema-de-informacion/partes-de-un-sistema-l31042

Y ahora, apliquémoslo a nuestro relato literario:

  • Todo requiere un INICIO (o “entrada”)
  • Todo requiere un DESARROLLO (o “proceso”)
  • Todo requiere un FINAL (o “salida”)

Podemos seguir generalizando, ¿qué pasaría en una fábrica de cualquier producto?           

  • En la Entrada (o Inicio) necesitamos INSUMOS
  • En el Proceso (o Desarrollo) necesitamos ACCIONES
  • En la Salida (o Final) necesitamos CONCLUSIONES                               

Nuestro “Producto final” sería nuestro “Relato terminado”.

PREGUNTA: ¿Cuáles son los insumos del proceso de “creación literaria”?

  • Inspiración
  • Observación
  • LENGUAJE (sin el lenguaje no podemos comunicar las ideas)

Sobre la INSPIRACIÓN:

Pablo Picasso dijo “Cuando llegue la inspiración, que me encuentre trabajando”.

Sobre la OBSERVACIÓN:

Abraham Abulafia dijo “Antes de pensar, observa bien”.

Sobre el LENGUAJE:

Ludwig Wittgenstein dijo: “Los límites de tu lenguaje son los límites de tu mundo.

El trabajo de un escritor es comunicar. La función más importante del Lenguaje es permitirnos la relación con los que nos rodean y el intercambio de información. El LENGUAJE es la herramienta con la que el escritor realiza su trabajo.                                                                   

PREGUNTA: ¿Cómo se resuelve la etapa del DESARROLLO o PROCESO?

Antes hemos dicho lo siguiente: En el Proceso (o Desarrollo) necesitamos ACCIONES
Y la principal acción que debemos aplicar es: TRABAJAR
Debemos ESCRIBIR, CORREGIR y RE-ESCRIBIR
Ese es el motivo de por qué aquí insistimos tanto en que realicen ejercicios prácticos de escritura.             

ROMPAMOS LOS PARADIGNAS PRESTABLECIDOS ¿Recuerdan la primera lección? Hay autores que, en algunos trabajos, prescinden del INICIO, pasan directamente al DESARROLLO, diciéndolo de otro modo: pasan directamente a los hechos. Eso sirve para casos en los que se tratan temas conocidos por el lector, y le aporta muchísima dinámica al relato, la Acción no se hizo esperar, ya está presente desde el primer párrafo. Son estilos, o técnicas que, a lo largo del tiempo cada escritor ha aprendido a utilizar. La ejercitación constante del arte de la escritura permitirá aprender a saber elegir qué conviene más en cada caso.

…   …   …   y   ¡MUCHO MÁS!   …   …   …

Los otros temas que se tratan en este capítulo son:
LYOTARD
BARTHES
UMBERTO ECO
Peripecia
Ejercicio práctico

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LIBRO DE TEXTO PARA NÓVELES ESCRITORES

A lo largo del tiempo, mientras me interesaba en las artes de la escritura, he ido recopilando una serie de conceptos que he decido compartir con todos aquellos que están caminando por un sendero similar al que he transitado en materia de “aprender de los que saben más” en temas de creación literaria.

Es un libro teórico/práctico,
sirve para APRENDER y para HACER.

La idea es aprender haciendo., o …
ir haciendo mientras aprendemos.

Entre tanto material seleccionado me he visto en la obligación de tener que optar por aquellos que son absolutamente imprescindibles. Eso no es malo, en concreto, el resultado final es que:
contiene material esencial para quienes desean ser escritores.

MARZO del 2021
es el mes en que salió publicado.
(está disponible en formato electrónico y en papel)

El siguiente link permite su adquisición.

El siguiente es el PRÓLOGO y el primer nivel del ÍNDICE:

PRÓLOGO

La adquisición de cultura es un derecho universal que tiene todo ciudadano de cualquier país del mundo.

La Declaración Universal de los Derechos Humanos dice:
18. Toda persona tiene derecho a la libertad de pensamiento, conciencia y religión.

Para lograr lo anterior es necesario CONOCER los pensamientos, las conciencias, las religiones.

También dice:
19. Todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y de expresión.

Para poder tener eso es necesario haber accedido a algo más: es necesario TENER CULTURA. No se puede tener opinión sobre lo que no se conoce, y tampoco podemos expresarnos haciendo referencia a lo desconocido o si no dominamos los medios de expresión básicos.

En el artículo 27 continúa diciendo:
Toda persona tiene derecho a tomar parte en la vida cultural de su comunidad.

Se da por implícito que existe una “vida cultural”, pero ¿cómo se forma? ¿cómo se genera la cultura?

No hay nada que transmita más cultura que la literatura.

Las canciones populares que están en boca de cada uno de nosotros, antes que canciones fueron poesía, que es una de las formas primigenias de la literatura.

La literatura forma actitudes desde los conceptos y estructuras que ella va sembrando en el intelecto de las personas.

La literatura tiene el don de enseñar de modo entretenido, divirtiendo a quienes se acercan a ella.

La literatura trasciende a la política y a las épocas de la historia.

La literatura es un derecho universal.

Quien aprende literatura aprende a conocer al mundo y a lo que él contiene, ayudando a identificar a lo que construye y a lo que destruye sin tener que enfrentarlo en forma directa y sufrir las consecuencias en carne propia.

Quien aprende literatura aprende a ampliar sus horizontes considerando claramente sobre dónde está apoyado, para no perder nunca la humildad ante la grandiosidad del universo.

Dedicar tiempo a aprender literatura es tiempo bien invertido.

EL AUTOR

INDICE:

¿QUÉ NOMBRE DARLE A LOS PERSONAJES?

Hace unos días compartí en redes un artículo que forma parte de un libro que habré de publicar en el mes de marzo, va a continuación.

¿Qué nombre darles a los personajes?

Es una pregunta que todo escritor se plantea en el momento en que imagina a un protagonista, ya se trate de un cuento, una novela o una obra dramática.

No hay una única respuesta y hay casos en que los nombres podrían ser intrascendentes y cambiarlos no impactaría en el relato. Pero no siempre es así. Como ya hemos dicho, las palabras tienen una “función poética” o un “significado literario”, hay casos en los que los nombres pueden reflejar cosas, en esas situaciones es cuando cambiar un nombre por otro puede ser relevante.

Al comenzar la creación de los textos es necesario que nuestros personajes tengan nombre para poder identificarlos, pero también es una realidad que no es necesario destinar mucho tiempo a analizar esto, asígnenle un nombre cualquiera, que sea fácil de recordar puede ser una buena opción. Al comienzo de los trabajos de creación literaria, conviene no tener excusas para frenar nuestro avance. Asignémosle cualquier nombre que facilite seguir avanzando.

Cuando ya hemos avanzado en el texto, inclusive puede pasar que sea al tenerlo ya finalizado, el escritor, que es dueño de su trabajo, puede llegar a decidir cambiarlo, siempre tendrá tiempo de hacerlo, estamos en el siglo XXI y todos utilizamos procesadores de texto. En ese momento ya estará definido algo importante dentro de la obra que confeccionó, su personaje ya habrá desarrollado un perfil psicológico que les ayudará a tomar la decisión correcta. También, al tener el trabajo finalizado, se sabrá si el nombre del protagonista es relevante o no.

Pueden llegar a aplicar alguna de las siguientes opciones para asignar nombres:

  • Nombres comunes que uno ve en los noticieros o en cualquier situación del día a día
  • Nombres habituales en nuestra vecindad
  • Un nombre acorde a la localidad o ubicación geográfica en la que se desarrolla la trama (si se desarrolla en China y nuestro personaje es nativo de ese país, no convendría que tuviera un nombre latino, a no ser que se trate de un inmigrante occidental)
  • Analizar la raíz etimológica de los nombres, por lo general los nombres tienen un significado y, a veces podrían hacerlo coincidir con el comportamiento de nuestro personaje en el relato.
  • Efemérides. Guiarse por eventos importante ocurridos que incluyan nombres que pudieran servirnos como guía para elegir alguno de ellos
  • Etc. Existen infinidad de criterios. Cuando un padre o madre tiene un hijo, le da el nombre que quiere, con nuestros protagonistas podemos hacer lo mismo.
  • EVITEN utilizar nombres propios de personas reales para evitar posibles reclamos legales

IMPORTANTE: que la dificultad de asignar nombres a los personajes NO SEA MOTIVO para frenar nuestro avance en la redacción del texto. ¡AVANCEN! Si algo infiere que deben cambiarlo, sepan que SIEMPRE ESTÁN A TIEMPO DE HACERLO, inclusive cuando ya han terminado el trabajo.

Una buena recomendación es: No se preocupen del nombre de sus personajes al comienzo, dedíquenle tiempo luego, al haber finalizado el trabajo, allí reconsideren la situación y asegúrense de que los personajes tienen el nombre que, a su criterio, es el correcto.

No busquen grandes sofisticaciones a no ser que verdaderamente el caso así lo requiera.

Doy una lista de algunos nombres que, si bien son nombres comunes, cumplen perfectamente con el objetivo perseguido por el autor:

  • “Rodríguez”, de Francisco “Paco” Espínola, lo común del nombre universaliza el relato       
  • “Heidi”, ¿quién no la conoce?
  • “Alicia”, … en el país de las maravillas
  • “Sancho”, no es necesario decir de qué novela es protagonista
  • “Ulises”, si no han oído de él, busquen información
  • “Pepe Grillo”
  • “Claudio”, el dios – es una novela histórica
  • Piensen por ustedes mismos, verán que la mayoría de los buenos personajes tienen nombres comunes  

Pero, no todos los nombres son iguales. Si consideramos el cuento de “El viejo y el mar”, su protagonista se llama “Santiago” ¿será casual? ¿o tendrá connotaciones con el apóstol o el propio “camino de Santiago”? No lo sabemos, eso forma parte de lo íntimo del autor.

“Rodriguez”, del cuento homónimo de Paco Espínola, necesitaba de un nombre sencillo, común y universal, para enfatizar el tema central del cuento.

¡El escritor tiene la palabra!

¡El escritor es dueño de su universo creativo!

“PARÉNTESIS”, de Stephen King

“PARÉNTESIS” es lo que hizo Stephen King en medio de la autobiografía que incluyó en el libro “Mientras Escribo” y colocó allí una serie de consejos que es bueno tener en cuenta a la hora de escribir.

El libro comienza con la descripción de su evolución como persona y como escritor, y aplica uno de sus propios consejos a la hora de redactar las peripecias que debió sortear como joven escritor, aplica la verdad, no disfraza la realidad que le tocó vivir.

Al final del libro cuenta los motivos de porqué se vió forzado a interrumpir durante un tiempo la escritura del citado volumen.

En medio, en ese “paréntesis” del que hablamos, desarrolla un ensayo en el que detalla las técnicas recomendadas para ejercer el oficio de escribir, son resultado de su propia experiencia.

Esta es una lectura obligada para todo aquel que quiera ejercitarse como escritor, a continuación van vínculos que muestran al libro, es fácil encontrarlo en librerías.

http://www.libreriaelvirrey.com.uy/mientras-escribo/art_129082/

Se ha transformado en un clásico para quienes quieren aprender a escribir, y existen muchas referencias a él dentro del mercado. A continuación se da el link de un vídeo en el que se resume el contenido de alguno de sus consejos:

No olviden algunos de los consejos que Stephen King expone a lo largo de su ensayo:

  • “Si quieres ser escritor, lo primero es hacer dos cosas: leer mucho y escribir mucho.”
  • “La mejor manera de aprender es leyendo y escribiendo mucho, y las clases más valiosas son las que se da uno mismo.”
  • No esperes al muso.”
  • Escribe de lo que quieras, infúndele vida y …”
  • Si no te diviertes no sirve de nada.”

Recomiendo la lectura directa del libro, la narración es por demás amena, el enriquecimiento pleno de su contenido sólo se capta de su lectura completa.

Espero que estas líneas colaboren en la formación técnica que todo futuro escritor necesita ir adquiriendo.

Como piensan los escritores

¿Cómo piensan los escritores?” es un libro de Richard Cohen al que califico como EXCELENTE !!!

Enumera, en forma por demás ordenada, un análisis de los tópicos significativos del tema, detallando opiniones de encumbrados escritores.

Es, sin lugar a dudas, una MUY RECOMENDABLE lectura para aquellos que quieren aprender a dominar las técnicas de escritura.

Se encuentra disponible en plaza, a continuación va un ejemplo de dónde y a cuánto se puede conseguir.
https://www.bookshop.com.uy/como-piensan-los-escritores.html

A modo de lograr un mejor aprovechamiento futuro del contenido del libro, hemos elaborado un breve resumen de algunas de las reseñas más significativas de su contenido, es el siguiente documento. Lo inserto aquí con la recomendación de que INVIERTAN en la adquisición del libro, la lectura del contenido completo es un enriquecimiento seguro a vuestra formación como escritores.